Cassia Navas abre aspas

Dança no Brasil, entre-culturas, no "DANÇA, HISTÓRIA, ENSINO E PESQUISA" A arte emoldura um fragmento do caos para formar um caos composto que se torna então sensível. Gilles Deleuze e Félix Guatarri Qu ́est que c ́est la philosophie? Em primeiro lugar gostaria de agradecer a todos que tornaram possível este Seminário, aos Secretários de Estado da Cultura José Roberto Sadek e Lúcia Camargo, a Luís Sobral (diretor da APAA- Associação Paulista de Amigos da Arte), David Linhares (Bienal Internacional de Dança do Ceará), João Carlos Couto, Janjão Arnaldo Siqueira (Cumplicidades, Recife) e as instituições Secretaria de Estado da Cultura (São Paulo), Programa de Pós-Graduação de Artes da Cena /UNICAMP e UFC- Universidade Federal do Ceará, IF- Instituto Francês/FranceDanse Brésil 2016 e o Consulado Geral Francês em São Paulo. Em segundo lugar, aviso importante: as ideias que apresentarei agora são resultado de muito tempo de pesquisa, textos escritos sobre elas em cotejo, ou inspira

Loie Fuller (litogravura, 1893) Obras de dança são compostas de conteúdos plurais, comunicados pela transmissão de metáforas  Corporais, em diferentes performances. Desde sempre produto de misturas, a discussão sobre sua estrutura, estudo e fruição híbridos (mestiços, miscigenados) alarga-se no pós-moderno das artes, constituindo bases para um debate contemporâneo que toma o espaço anteriormente ocupado pela constatação da “diversidade entre diferentes” (NAVAS, 1999). Tratei do tema em pesquisa de doutorado, parte dele publicado em “Dança e Mundialização da Cultura, políticas culturais no eixo Brasil-França”, apontando para discursos sobre a “diversidade” como portadores da pátina da “camuflagem”. Sob eles, obras restam escondidas na embalagem sedutora do diverso. Como no problematizado em artigo sobre a Aquarela do Brasil, bienal de dança temática sobre o Brasil, realizada em Lyon/França (1998). No texto, assinado no suíço Le Nouveau Quotidien, por Marie-Christine Vernay, à época crít

O que a dança tem a dizer? live do ciclo "Boca no trombone", maio 2020 Este texto começa por uma indagação a partir do tema que serviu de eixo do VI Colóquio Internacional de Etnocenologia - A voz do corpo, o corpo da voz: artes e ciências do espetáculo. As indagações: qual corpo e qual voz? Depois delas, uma questão. Qual corpo? Corpo de bailarinos, que são o primeiro território da dança, sendo a coreografia – discurso a se desenvolver no espaço, o segundo território deste campo estético. Qual voz? Na coreografia, a dança é voz, para nós ecoando – público à frente desta poderosa mídia presencial, prioritária e irredutivelmente, construída por metáforas corporais e não pela voz que estabelece poiesis mediante palavras. A questão? Melhor seria dizer questões: o que a dança tem a dizer? Como diz? E para quem? Quando realizei pós-doutorado na ECA/USP (2000-2002), após concluir doutorado (Comunicação/Semiótica/PUC/SP), as perguntas que subjaziam ao seu tema poderiam ser estas

Dança e mundialização: políticas de cultura no eixo Brasil-França, de Cássia Navas Resumo/ livro Na França, ao longo da década de 80, uma política cultural para a dança foi construída - um novo território- , dentro do qual as iniciativas que apoiam a dança contemporânea foram majoritárias, ainda que o universo do balé não ficasse excluído das estratégias socialistas do tout chorégraphique (o todo da dança).  No novo território, remodelam-se os festivais de cunho internacional, como a bienal de dança de Lyon, que, em 1996, apresenta uma edição brasileira: a Aquarela do Brasil. Por que o Brasil? Dentro da segunda etapa das bienais, o país foi escolhido como um tema latino, num evento em que as escolhas do curador Guy Darmet são apresentadas como o “ todo da dança do Brasil”. Inserindo-se no debate do pós-moderno, as biennales de Lyon dão voz a seus topos latinos, assim considerados porque localizados fora dos eixos culturais da dança ocidental, ainda que esta se modifique num mundo cada

Revue Noire: “Brésil, Brazil, Afro-Brasileiro”, 1992 O que é dança brasileira? Ao se responder a essa provocativa questão deve-se evitar a armadilha ontológica que ela apresenta e revidar-se o desafio com outra pergunta: como é a dança brasileira? A partir dai, e através de muitas outras provocações correlatas (onde está a dança brasileira, porque dança brasileira, etc ...) teríamos que nos lançar numa primeira empreitada: mapear-se os históricos ou esparsos documentos e publicações que tratem do assunto, para depois, munidos de ouvidos multidisciplinares escutar as pesquisas e experiências em curso. No limite, teríamos mesmo que nos perguntar sobre a necessidade de um esforço desse porte, em primeiro lugar, pela escassez quase absoluta de recursos para a dança. Por outro lado, esse questionamento não se deveria exclusivamente à penúria reinante, mas à pertinência do tema, dentro de nosso universo profissional. Para lá dessas considerações, em 1996, a Biennale de Danse de Lyon, que tem