Cassia Navas abre aspas

Dança no Brasil, entre-culturas, no "DANÇA, HISTÓRIA, ENSINO E PESQUISA" A arte emoldura um fragmento do caos para formar um caos composto que se torna então sensível. Gilles Deleuze e Félix Guatarri Qu ́est que c ́est la philosophie? Em primeiro lugar gostaria de agradecer a todos que tornaram possível este Seminário, aos Secretários de Estado da Cultura José Roberto Sadek e Lúcia Camargo, a Luís Sobral (diretor da APAA- Associação Paulista de Amigos da Arte), David Linhares (Bienal Internacional de Dança do Ceará), João Carlos Couto, Janjão Arnaldo Siqueira (Cumplicidades, Recife) e as instituições Secretaria de Estado da Cultura (São Paulo), Programa de Pós-Graduação de Artes da Cena /UNICAMP e UFC- Universidade Federal do Ceará, IF- Instituto Francês/FranceDanse Brésil 2016 e o Consulado Geral Francês em São Paulo. Em segundo lugar, aviso importante: as ideias que apresentarei agora são resultado de muito tempo de pesquisa, textos escritos sobre elas em cotejo, ou inspira...

Dança e mundialização: políticas de cultura no eixo Brasil-França, de Cássia Navas Resumo/ livro Na França, ao longo da década de 80, uma política cultural para a dança foi construída - um novo território- , dentro do qual as iniciativas que apoiam a dança contemporânea foram majoritárias, ainda que o universo do balé não ficasse excluído das estratégias socialistas do tout chorégraphique (o todo da dança).  No novo território, remodelam-se os festivais de cunho internacional, como a bienal de dança de Lyon, que, em 1996, apresenta uma edição brasileira: a Aquarela do Brasil. Por que o Brasil? Dentro da segunda etapa das bienais, o país foi escolhido como um tema latino, num evento em que as escolhas do curador Guy Darmet são apresentadas como o “ todo da dança do Brasil”. Inserindo-se no debate do pós-moderno, as biennales de Lyon dão voz a seus topos latinos, assim considerados porque localizados fora dos eixos culturais da dança ocidental, ainda que esta se modifique num mundo c...

Forró for all, de Ana Mondini Este texto é um dos frutos da pesquisa Seis criadores brasileiros (pósdoutorado/ECA-USP/2000/01) sobre a escritura dos coreógrafos: Ana Mondini, Lenora Lobo, Márcia Milhazes, Décio Otero, Henrique Rodovalho e Mário Nascimento. Através da leitura de uma das obras de cada um deles, respectivamente, Forró for All (1993), E sonha Lobato...  (1997), Santa Cruz (1996), Old Melodies (1998), Registro (1997) e Arerê (1998), estabeleceram-se reflexões sobre a criação em dança de um determinado local num determinado tempo, um site inserido na história. Cada vez mais, o crescimento de um país deverá passar pela validação e valorização de sua cultura, em diferentes formas de elaboração científica e artística. Nestes processos, o trabalho com a informação, pesquisa e memória dentro e em relação a uma determinada área do fazer artístico passa pela contribuição mútua entre vários profissionais da arte e cultura, dentro e fora da universidade. Passará também pelas açõe...

Dança brasileira em Lyon França: estudo de uma bienal verde-e-amarela, tese doutorado Cássia Navas Quando se fala de dança no Brasil, vale a pena lançar certos apontamentos sobre o assunto, direcionados a reflexões que se estabeleçam para além da diversidade e do pluralismo, características sobre as quais quase todos estamos de acordo, seja quando as utilizamos para adjetivar as danças que aqui se fazem - dança brasileira diversa, plural e múltipla -, seja para, de chofre, encerrar as discussões a respeito. Se tudo é imensamente múltiplo, parece bastar a consciência dessa multiplicidade para se aquietarem as discussões, paralisando-se a indicação dos diferentes, com o conseqüente eclipse das relações políticas e estéticas que estes diferentes, todos eles mergulhados num mesmo panorama histórico, estabelecem entre si. Dentre muitas variantes, poderíamos tratar a “dança brasileira”, em especial a do   século XX, discorrendo sobre uma tríade de expressões, que, analisadas...